Il mondo della cultura e dell’arte è in lutto per l’improvvisa scomparsa di una figura di spicco. La notizia ha colto tutti di sorpresa, lasciando un profondo vuoto tra colleghi, istituzioni e il pubblico. Aveva solo 58 anni e si trovava nel sud della Francia quando un malore improvviso lo ha strappato alla vita. La perdita è doppiamente tragica poiché la persona scomparsa era alla guida di uno dei poli museali più importanti a livello mondiale da meno di diciotto mesi.
Un uomo di visione e passione
Il cordoglio per la sua scomparsa è stato unanime e sentito. Il Presidente francese, Emmanuel Macron, ha affidato a X il suo messaggio, definendo la morte di Sylvain Amic “uno choc”. Ha sottolineato il suo impegno costante per rendere l’arte accessibile a tutti, lavorando con dedizione in diverse città francesi, da Montpellier a Rouen, per poi approdare a Parigi. Le parole di Macron hanno dipinto la figura di un uomo che ha saputo coniugare visione e passione, lasciando un’impronta indelebile nel panorama culturale del paese. Anche la ministra della Cultura, Rachida Dati, che lo aveva fortemente voluto alla guida del Musée d’Orsay, ha espresso il suo dolore, ricordandolo come “un uomo brillante, creativo, attento agli altri”, la cui perdita rappresenta un grave danno per il patrimonio culturale nazionale.
Un percorso professionale anticonvenzionale
La storia di Sylvain Amic è lontana dai percorsi più convenzionali. Nato a Dakar nel 1967, ha iniziato la sua carriera come insegnante di scuola elementare, una professione che, pur non essendo direttamente legata al mondo dell’arte, dimostra il suo profondo interesse per la pedagogia e la diffusione del sapere. La svolta è avvenuta con la sua formazione presso l’Institut national du patrimoine, che lo ha portato a superare il concorso da conservatore e a entrare a far parte del settore pubblico francese nel 1997. Con il tempo, ha costruito una carriera solida, contraddistinta da competenza e spirito innovativo. Ha ricoperto ruoli di crescente responsabilità, arrivando a dirigere la rete dei musei metropolitani di Rouen, dove la sua impronta è stata significativa e duratura. La nomina a direttore del Musée d’Orsay, arrivata nel 2024, è stata il coronamento di un percorso di eccellenza, sebbene già nel 2017 avesse tentato senza successo di ottenere l’incarico, andato poi a Laurence des Cars (attuale direttrice del Louvre).
La visione di Amic sul ruolo del museo era profondamente repubblicana e civica. “Il Musée d’Orsay è un museo repubblicano”, amava ripetere, intendendo che il museo non doveva essere un semplice scrigno di capolavori, ma un luogo di dialogo civile e di incontro. Il suo progetto mirava a rompere le barriere che spesso tengono il pubblico, soprattutto quello più giovane, lontano dalle istituzioni culturali. Per questo, aveva posto al centro del suo programma la fascia d’età tra i 18 e i 25 anni, proponendo una programmazione più coinvolgente, aperta e contemporanea. La sua strategia era chiara: avvicinare l’arte a chi, per motivi sociali o culturali, se ne sente escluso, rendendo il museo un’istituzione viva e accessibile a tutti.
Cultura, sostenibilità e decentralizzazione
Sylvain Amic era anche un convinto sostenitore della “decentralizzazione culturale”. Ha lavorato instancabilmente per moltiplicare i prestiti di opere d’arte alle istituzioni museali di provincia, promuovendo una visione di condivisione del patrimonio che andava oltre i confini della capitale. Ma il suo spirito innovatore si è manifestato anche nell’intuizione precoce del legame tra cultura e sostenibilità ambientale. “I musei devono parlare del cambiamento climatico”, aveva affermato, riconoscendo il ruolo cruciale delle istituzioni culturali nell’affrontare le grandi sfide del nostro tempo. Sotto la sua guida, il Musée d’Orsay aveva avviato un importante piano di rinnovamento degli spazi di accoglienza, mentre i dati di affluenza erano tornati ai livelli pre-pandemia, con oltre 3 milioni di visitatori. Progetti ambiziosi e vitali, ora tragicamente interrotti, che lasciano un’eredità di idee e un profondo senso di perdita nel mondo dell’arte e non solo.